Então você quer escrever um romance? Você pode sentir isso dentro de você, mas 50.000-120.000 palavras são muitas palavras. Escrevê-los requer muito tempo, muita dor no coração. Por toda a América, há gavetas abarrotadas de manuscritos – recém-iniciados, na metade, quase prontos. Todos acumulando poeira.

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Eu deveria saber, eu também tinha uma gaveta cheia. Mas agora estou trabalhando no manuscrito número 49 e vou terminá-lo.

Após a emoção de escrever as primeiras mil palavras, você desacelera, o fim está tão longe. Você desiste.

Então, tente escrever seu romance desta forma:

  • Escreva um esboço de cem palavras de sua história. Você pode pensar nisso por uma semana, mas para escrevê-lo levará apenas uma tarde. Estabeleça herói e heroína, nomes (importante!), Empregos, personagens. Defina a hora e o local. Você vai escrever doce, apaixonado, misterioso, religioso, sobrenatural? Decidir. Por último e mais importante, qual é o problema que está mantendo seu herói e sua heroína separados?
  • Reconheça o que você escreveu. É uma sinopse, a frase no final de um livro que faz os leitores quererem lê-lo. Ou você para escrever.
  • Comece com notas, se quiser, mas escreva-as como uma prosa devidamente conectada. Esta é a bolota que vai crescer e se tornar uma árvore.
  • Próxima etapa, expanda sua sinopse em um esboço de sua história, com cerca de 1.000 palavras. Cubra coisas como a primeira reunião, o primeiro problema que se transforma em problemas maiores, depois a grande cena climática e o final feliz. Não se empolgue! Ser conciso. Sua árvore ainda é apenas um pequeno rebento.
  • Agora você deve saber quanto tempo sua história terá. Faça uma terceira expansão – vise no mínimo cerca de um décimo do comprimento final. 5.000 palavras para um livro de 50.000 palavras. Ou você pode preferir tentar escrever um quinto, 10.000 palavras para um livro de 50.000 palavras. Sua escolha.
  • É aqui que começa o verdadeiro – e mais agradável – trabalho. Divida sua história em capítulos. E desta vez você pode fazer anotações. É grande a tentação de se deixar levar, de escrever por extenso porque as ideias vêm muito rápido. Não. Termine o plano. Você está no meio do caminho!
  • Agora você pode começar a escrever corretamente e com as notas detalhadas que tem, você verá que tudo vai rolar. Sem medo do bloqueio de escritor. Você sabe para onde está indo. Em um dia realmente bom, você conseguirá 5.000 palavras ou mais. Antes que você perceba, você terá escrito seu primeiro romance.

A mixagem coloca as peças do quebra-cabeça de uma música juntas, enquanto a masterização dará o acabamento final à sua música. Esta etapa envolve otimizar o som geral de sua trilha, fazendo aprimoramentos de estéreo e ajustando a música geral para garantir que seja clara para o ouvinte. 

A masterização visa tornar a mixagem final mais clara, mais alta e mais profissional. Isso se compara à mixagem, que concentra mais equilíbrio e processamento de faixas individuais.

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Estúdio e equipamento

Os estúdios podem variar tremendamente em tamanho e podem incluir salas de estar, cabines de isolamento e salas de controle. É aqui que a edição, a mixagem e a masterização costumam acontecer.

O equipamento geralmente inclui

PC ou Mac capaz de processar arquivos grandes 

Industry DAW padrão de software (Digital Audio Workstation) 

Um grande console de mixagem ou mesa de mixagem capaz de gravar vários canais

Seleção de microfones

R monitores eferência (altifalantes) que proporcionam uma resposta de frequência plana 

O que é um  live  room em um  recording  studio? 

Uma sala ao vivo é um espaço de gravação de vocais e instrumentos separado da sala de controle principal. Isso significa que a gravação pode ser feita de forma isolada, sem que outros sons interfiram. Uma boa sala ao vivo terá uma quantidade razoável de tratamento acústico para reduzir a reverberação desnecessária. Isso ajuda o estúdio a gravar um som seco que atravessa a mixagem.

Os microfones e instrumentos se conectam à sala principal do estúdio por meio de uma caixa de parede, comumente conhecida como ‘cobra’.  Isso também pode conectar várias salas entre si. Isso significa que alguns estúdios podem ter uma banda gravando juntos, mas com os jogadores em salas separadas.

É importante ter uma sala ao vivo em um estúdio de gravação?

Nem sempre é necessário ter uma sala de estar separada . S ome instrumentos como baixo e guitarra pode ser conectado diretamente na placa de mistura ou placa de som. Às vezes, os vocais são gravados na sala de controle,  mas isso depende do tamanho do estúdio. 

As salas ao vivo podem ser bastante grandes e podem acomodar vários músicos de gravação ao mesmo tempo. Alguns estúdios até têm salas grandes o suficiente para uma orquestra inteira. No entanto, existem alguns fatores importantes que você precisa considerar ao gravar em uma sala ao vivo .

Quando vários músicos estão gravando ao mesmo tempo, o som de um instrumento , como um kit de bateria, pode acabar sangrando na gravação de outro, como uma faixa vocal. Este vazamento de gravação da bateria pode ser mais alto do que os vocais reais se eles forem gravados ao mesmo tempo. Isso não pode ser alterado por meio de edição, mixagem ou masterização.

É importante certificar-se de que você só grava instrumentos juntos se realmente achar que é necessário ou  se  houver separação acústica adequada. Os exemplos incluem gravar um piano enquanto você canta ou alguns instrumentistas juntos, como bateristas e baixistas.

No entanto, ser capaz de resumir de forma precisa e envolvente sua escrita é uma habilidade essencial para qualquer escritor.

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Seu resumo é seu argumento de venda e, embora o título e a capa do seu livro possam causar a primeira impressão nos leitores, é a sua sinopse da contracapa que faz o trabalho pesado de convencê-los de que seu livro vale o tempo.

Mas uma isca atraente não é suficiente para fazer o trabalho.

Não importa se você está escrevendo a capa do livro, uma sinopse para a capa traseira, uma sinopse para a capa frontal ou apenas uma linha de registro cativante que você pode usar para fins promocionais, você deve ser capaz de transmitir uma grande quantidade de informações em apenas algumas palavras.

Um bom resumo de livro deve dizer ao seu leitor quatro coisas importantes sobre o seu romance:

  • Quem é seu personagem principal

E quero dizer “quem” no sentido cósmico.

Não diga apenas o nome do seu protagonista. Ele é um superespião britânico ultra-suave? Ele é uma alma sensível? Ele é um pária em sua família? Ele é surdo?

Diga a seus leitores algo que os ajudará a se relacionar instantaneamente com seu personagem principal – ou pelo menos os deixará entusiasmados com sua história.

  • Qual é o conflito central da história

Resumindo: o que seu protagonista deseja? E o que a impede de conseguir o que deseja?

Se o seu livro tem um vilão, apresente-o aqui.

Use seu resumo para estabelecer o que está em jogo em sua história – mas apenas em linhas gerais. Lembre-se, você não quer estragar nenhuma grande história para seus leitores!

  • O gênero do seu livro

Você já pegou um livro que descreve seu enredo como uma farsa de ficção científica que abrange toda a galáxia, apenas para encontrar erotismo fumegante e terrestre nas páginas? Ou antecipou um romance histórico – apenas para ter um bando de dragões aparecendo?

Existem poucas coisas mais chocantes para um leitor do que um gênero de isca e troca. É por isso que é importante estabelecer o gênero do seu livro em seu resumo: mesmo que você acredite que o gênero não afeta a trama de maneira significativa, seus leitores ainda querem ter uma noção do que estão se comprometendo antes de comprar e ler seu livro.

Você pode ser tão direto ou vago quanto quiser. Pode parecer desajeitado sair e dizer algo como, “Nesta aventura ocidental …”, mas indicadores simples como este vão longe no sentido de estabelecer não apenas o gênero, mas também o cenário, o conflito e a atmosfera.

  • O tom do seu livro

Se você gostaria de ser um pouco mais sutil, há maneiras de estabelecer o gênero de seu livro invocando seu tom.

Já discutimos isso no passado, mas muitos gêneros populares da literatura estão tão arraigados na consciência pública que certos estilos de linguagem e escrita estão permanentemente associados a eles. Olhe para a sua escrita: se você estabeleceu fortemente um gênero específico em seu livro, use uma linguagem semelhante para descrever esse livro.

Ou, em termos mais simples: seu resumo deve soar como seu livro.

Se você escreveu um romance de terror, seu resumo deve ser assustador. Se for uma comédia irônica, sua contracapa deve fazer os leitores rir.

Isso não apenas estabelece um tom consistente, como também lhe dá a chance de exibir suas proezas autorais antes mesmo de o livro começar.

Estabeleça o básico

Para terminar um romance, você precisa saber aproximadamente para onde ele está indo. O planejamento pode soar como a própria antítese da criatividade, mas é um processo totalmente criativo.

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Normalmente tentamos estabelecer estes princípios básicos: 

• Quem são os personagens
• Onde a história se passa e isso apresenta problemas interessantes ou aumenta seu apelo?
• O que os personagens estão tentando fazer e por que vale a pena contar uma história sobre eles?
• Por que é uma longa história, não curta?
• O que poderia dar errado e fornecer reviravoltas na trama?
• No final, o que mudou e por que isso proporciona uma sensação de resolução?

Muitos escritores novatos são inspirados por uma situação interessante, mas não têm ideia de onde a levarão. Isso geralmente ocorre com eles após o primeiro ímpeto de entusiasmo e, nesse ponto, a escrita frequentemente se torna uma tarefa árdua. No entanto, é difícil para qualquer um criar um romance coerente se o abordar dessa forma. Se você fizer um brainstorming do quadro geral, a escrita real é ainda mais gratificante – você sabe que terá uma história fantástica para contar.

Dicas para escrever

1. Continue revisando seu plano

Seu plano de história não é uma camisa de força. Ainda haverá muito para inventar e descobrir e você terá mais ideias conforme avança. Você também pode descobrir que seus personagens simplesmente não se comportam de determinada maneira, ou uma ideia que parecia legal na sinopse é um clichê ou sem graça quando você tenta escrevê-la.

Se uma cena o puxar para uma direção inesperada, vá em frente – mas não abandone seu plano. Calcule as consequências, decida se gosta delas e ajuste seu mapa de rotas. É assim que sua história se torna mais individual, única e emocionante.

2. Não tente editar enquanto você escreve

Escrever e editar requerem mentalidades diferentes. Por um lado, você precisa estar confiante; para o outro, você está avaliando criticamente. Os dois não funcionam bem juntos; você não pode inventar se estiver se perguntando se suas idéias estão erradas. Você pode comparar o esboço com o sonho – você segue o plano e deixa as ideias fluírem.

Alguns escritores nem mesmo corrigem os erros de digitação antes de terminar todo o primeiro rascunho, porque se eles se permitirem ver qualquer erro – não importa o quão pequeno seja – isso os puxa para fora de sua zona criativa. Outros autores preferem escrever um dia, editar no outro.
Portanto, escreva seu primeiro rascunho com uma mentalidade de exploração. Ninguém precisa ver isso; escreva para você mesmo e aproveite a criatividade.

Se você preparar seu romance ao invés de pular direto, você pode desfrutar da narrativa, dos personagens e do mundo que você criou. Ainda há muito espaço para descobertas, mas você pode criar um romance mais rico com um começo, meio e (o mais importante) um fim.

Você quer estudar nas melhores universidades de língua inglesa? Quer trabalhar em uma empresa internacional? O seu sonho é morar no Reino Unido, Canadá, Estados Unidos ou Austrália? A resposta a essas perguntas é IELTS.

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A certificação de inglês IELTS é a chave que abrirá as portas para seus sonhos profissionais e pessoais mais importantes. Ainda não conhece bem? Não se preocupe, neste artigo vamos explicar tudo sobre ela. 

O que é IELTS e para que serve?

IELTS é uma certificação de inglês que permite documentar e validar seu nível de proficiência em inglês. Seu nome completo é International English Language Testing System (IELTS) e é desenvolvido pelo British Council, pela University of Cambridge e pelo Australian IDP juntos.

É uma das certificações inglesas mais importantes do mundo, seus números a comprovam:

  • 10.000 organizações em todo o mundo aceitam
  • 140 países o reconhecem, incluindo Reino Unido, Estados Unidos, Canadá e Austrália
  • 1989, ano de criação

Tipos de certificação IELTS

A certificação IELTS é dividida em dois tipos diferentes de exames: IELTS Acadêmico e IELTS General Training. Cada um deles é usado para finalidades diferentes, por isso é muito importante que você verifique qual é necessário. Damos-lhe as informações abaixo:

  • IELTS Acadêmico

Se o seu objetivo é fazer carreira ou pós-graduação em universidades como Oxford, Cambridge ou qualquer instituição de língua inglesa, este é o teste de que você precisa. Na verdade, é um requisito de matrícula para alunos que não têm o inglês como primeira língua.

Outras ocasiões em que esta certificação também é útil é quando você entra em uma empresa cujo idioma oficial é o inglês ou quando deseja solicitar um visto de nível 4 para estudar no Reino Unido.

  • Treinamento Geral IELTS

Esse tipo de teste é dedicado a contextos que vão além do acadêmico, ou seja, mede seu desempenho em diferentes situações sociais dominadas pela língua inglesa. É por isso que o recomendamos se você deseja se mudar para um país de língua inglesa ou quer fortalecer seu currículo, até mesmo para procurar trabalho no México.

Existem dois outros testes IELTS que você pode fazer, mas eles são úteis apenas para o Reino Unido.

  • IELTS UKVI. Esta certificação é necessária para obter um visto de estudo ou trabalho no Reino Unido. Na realidade, o formato, o conteúdo e as pontuações são iguais aos da Formação Académica e Geral, a única coisa que varia são os certificados das notas com os resultados, isto para demonstrar que fizemos o exame em local aprovado pelo Lar. Escritório no Reino Unido. 
  • Habilidades para a vida IELTS. Esta certificação é para aqueles que precisam apenas provar habilidades na fala e escuta como parte do pedido de visto no Reino Unido para permanência indefinida ou para solicitar a cidadania. É aplicado para os níveis A1, A2 e B1 de acordo com os parâmetros do CEFR. 

Partes do teste

A certificação IELTS mede o seu domínio do inglês nas quatro habilidades básicas do idioma, ou seja, ler , escrever , ouvir e falar . As 4 seções do teste são desenvolvidas da seguinte forma:

  1. Habilidades de leitura / compreensão de leitura

Esta secção tem a duração de 60 minutos, durante os quais serão lidos três longos textos e respondidas 40 questões para analisar a nossa capacidade de extrair as ideias principais, o argumento lógico, a finalidade do conteúdo e outros detalhes importantes.

  • Habilidades de escrita / expressão escrita

Dura 60 minutos. Consiste em dois exercícios escritos. Na primeira, é apresentado um gráfico ou diagrama e seremos solicitados a descrever seu conteúdo com nossas próprias palavras. Pode ser a descrição de um objeto, as etapas para realizar uma determinada atividade ou a operação de algo. O segundo exercício consiste na redação de um ensaio no qual é exposto algum tema de interesse geral.

  • Habilidades de escuta / escuta

Tem duração de 40 minutos. Consiste em 4 gravações de áudio de falantes nativos em contextos cotidianos e acadêmicos com sotaques de diferentes regiões. O resultado da avaliação busca revelar o nível de compreensão e acompanhamento do desenvolvimento das ideias.

  • No total, você responde a 40 perguntas diferentes
  • A seção 1 inclui uma conversa entre duas pessoas em uma situação da vida diária
  • A seção 2 consiste em um monólogo de uma situação da vida diária
  • A seção 3 reproduz uma conversa de quatro pessoas em um ambiente acadêmico
  • A seção 4 consiste em um monólogo dentro de um ambiente acadêmico ou profissional
  • Habilidades de fala / expressão oral

Tem uma duração total de 10 a 14 minutos. É uma entrevista presencial com um examinador na qual serão feitas perguntas gerais relacionadas à família, estudos ou trabalho, cujas respostas serão registradas. Mais tarde, você receberá um tópico e terá um minuto para se preparar e fazer anotações. Ao final deste tempo, o examinador fará perguntas sobre o tema determinado.

Níveis IELTS

É importante esclarecer que o teste IELTS não é aprovado ou reprovado, mas se limita a medir o conhecimento e as habilidades no idioma inglês de um falante não nativo. Portanto, os resultados são apresentados em um número de 0 a 9. 

O que estes números significam? Vamos ver a seguir:

  • Usuário básico: 0 – 3
    • Equivalente no Quadro Europeu Comum de Referência (CEFR): A1 e A2
    • Isso significa que você pode fornecer informações básicas sobre você, mas não pode ter conversas complexas. 
  • Usuário independente: 4 – 6,5
    • Equivalente no Quadro Europeu Comum de Referência (CEFR): B1 e B2
    • Isso significa que você tem a capacidade de funcionar livremente em contextos onde apenas se fala inglês, mas ainda tem dificuldades em ambientes especializados.   
  • Usuário qualificado: 7 – 9
    • Equivalente no Quadro Europeu Comum de Referência (CEFR): C1 e C2
    • Se você conseguir esses resultados, significa que você é capaz de atuar em qualquer área da vida pública em inglês, de uma festa a uma aula na universidade, conhece termos especializados e até frases e ditados populares.

Resultados e validade

Poucos dias após o exame, você receberá o certificado impresso, nele você encontrará:

  • Resultado para cada uma das quatro habilidades
  • Resultado geral
  • Selos institucionais
  • Assinatura do Examinador

É importante que você guarde este certificado, pois é o que você deve apresentar na escola, empresa ou escritório de imigração onde o solicitarem.

Quanto à validade, o certificado IELTS tem duração de 2 anos. Passado esse tempo, você deve refazer o teste.

Benefícios de obter a certificação

  • Migração . O IELTS é aceito pelos escritórios de imigração do Reino Unido, Nova Zelândia, Canadá e Austrália.
  • Oportunidades de trabalho . Caso você queira trabalhar em uma empresa internacional, o IELTS é aceito por escritórios de recursos humanos em milhares de empresas ao redor do mundo. Também faz com que você se destaque em processos trabalhistas no México.
  • Estudos . As universidades mais importantes do mundo são falantes de inglês e as escolas do Reino Unido aceitam o IELTS como um documento de inscrição para validar seu nível de inglês.
  • Turismo . Apesar de ninguém pedir o IELTS em um hotel, o conhecimento adquirido permitirá que você se comunique com milhões de pessoas no mundo. 

Como se preparar para o IELTS?

Devido à sua importância, recomendamos que você estude antes de fazer o teste IELTS. É um exame que exigirá um grande esforço, mas suas recompensas também são importantes, como mencionamos no ponto anterior. Portanto, vale a pena chegar na hora do teste com o máximo de novos conhecimentos possíveis. Para isso, recomendamos:

  • Defina que tipo de exame você fará . Agora que você conhece os diferentes tipos de IELTS, pode identificar qual deles o ajudará a atingir seus objetivos.
  • Pratique . Acima de tudo, a prática é fundamental. É importante que você aproveite todo o tempo que puder para avançar no seu domínio do inglês.
  • Inscreva-se em um curso . A grande vantagem dos cursos especializados do IELTS é que eles não só ajudam a lembrar tudo o que você já sabe (e aprender um pouco mais), mas também permitem que você conheça a estrutura do teste e faça os exames simulados.

A masterização é um processo que desejo que sempre tenha sido algo bastante místico, ou mesmo um assunto que muitas pessoas consideram impossível ou inatingível de acertar.

Neste artigo quero dar uma explicação sobre o que é e o que NÃO é masterização, e por que é importante saber para dar essa qualidade final à sua produção.

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O que é Masterização?

A masterização é o procedimento final onde suas mixagens são preparadas para distribuição, unificando o som de uma mixagem estéreo para manter alguma consistência e qualidade.

É trabalho do engenheiro de masterização garantir que a música seja equalizada e processada de forma que a mixagem se traduza na mais ampla gama de sistemas de reprodução de áudio.

Dentro de um álbum, a masterização serve para dar aquela consistência em volume e cor às músicas, de forma que tenham o mesmo efeito sonoro nos ouvintes.

Existe também um certo tipo de masterização especial para plataformas, pois os volumes e o tipo de compressão são um pouco diferentes nas novas plataformas de distribuição digital.

Importância de Masterizar

Quando uma música está sendo mixada, muitos detalhes da mixagem passam despercebidos. Isso pode
ser devido ao fato de que muitas salas onde é mixado não possuem certas características acústicas que fazem com que a mixagem tenha certos erros.

O que um engenheiro de masterização faz é trabalhar com arquivos de áudio estéreo, com certas ferramentas que facilitam essa tarefa.

Erros comuns de Masterização

A masterização pode ser uma faca de dois gumes, pois eles podem exponenciar o som de uma mixagem e levá-la ao seu limite, mas ao mesmo tempo uma masterização pobre pode arruinar completamente uma mixagem e bagunçá-la totalmente.

Muitas pessoas às vezes cometem o erro de pensar que saber mixar é o mesmo que masterizar, porém é um equívoco retumbante, porque é um processo completamente diferente e tem metodologias e técnicas próprias.

Saber masterizar requer muita experiência e horas de prática, é uma arte que deve ser aprendida e tratada como tal para se obter os melhores resultados.

O que NÃO é masterização?

Masterizar não é apenas colocar um limite na extremidade do Master Fader e aumentar o volume. Isso faz parte do processo, mas NÃO é a única coisa necessária

A masterização nunca será capaz de fazer uma mixagem ruim soar bem. Isso é impossível e nunca será possível, por melhor que seja o mestre engenheiro.

A masterização não é o ajuste do equilíbrio da frequência de certos instrumentos na mixagem, pelo contrário, a masterização cuida do equilíbrio da frequência da música total.

Conclusão

Esta fase de pós-produção é muito importante para que a qualidade do produto final soe profissional, e acima de tudo agradável e atraente para os ouvintes.

A masterização deve ter a mesma importância que a mixagem, e é algo que muitas vezes não se faz por ser um processo menos trabalhoso, porém mais específico.

Para se destacar para os porteiros que possuem as chaves da publicação, não basta que sua história seja boa. Use essas técnicas para levar sua ficção a novas alturas e tornar uma boa história incrível.

Sempre que penso na palavra porteiro, um pequeno clipe de O Mágico de Oz começa na minha cabeça, onde o temível guarda do palácio nega a Dorothy e seus amigos acesso ao Mágico. “O Mágico diz: ‘Vá embora!’”

Se os aspirantes a autores são Dorothy, agentes e editores são esse cara. Eles parecem maiores do que você. Eles dão palestras severas.

Exceto lembrar o que acontece? A triste história de Dorothy derrete o coração do guarda bigodudo e chapéu de pele de urso, e ele acaba deixando-os entrar.

Assim, o grande segredo é revelado: você não precisa fazer nada além de contar uma história fabulosa para que eles o amem.

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Como criar um livro de sucesso?

Existem diferenças sutis entre a ficção que é passável e a ficção que aparece – ficção que mostra que você sabe o que está fazendo. Considere agentes e editores seus über-leitores. Se você os conquistar, um público maior não ficará muito atrás.

Aqui estão sete maneiras pelas quais autores de sucesso fazem suas histórias crepitarem com autoridade e colocar os guardiões do seu lado. Essas técnicas funcionarão em qualquer tipo de ficção: literária, romance, mistério, ficção científica, etc. Além do mais, você pode implementá-los não importa onde esteja em seu processo de escrita, desde o primeiro rascunho até o polimento final.

1. Vá além dos cinco sentidos.

A maioria dos escritores sabe o suficiente para introduzir sensações além da vista e do som. É sempre bom ler sobre um personagem que percebe o aroma de metal quente e óleo que permanece sobre os trilhos após a passagem de um trem rápido, ou o peso de um novo casaco de tweed em seus ombros.

Os agentes e editores amam os cinco sentidos, mas querem e esperam mais. Eles querem negócios físicos que aprofundem não apenas seu ambiente, mas suas caracterizações.

Aqui está a chave: os melhores autores usam a linguagem corporal em suas narrativas. O estranho é que nunca ouvi um agente ou editor comentar sobre meu uso (ou de qualquer autor) da linguagem corporal, e acho que é porque passa tão suavemente que quase passa despercebido. Ainda assim, dá absolutamente textura e profundidade ao seu trabalho. Quando falta, a ficção parece plana.

Comece lendo sobre a linguagem corporal. Você descobrirá que duas coisas estão na raiz de tudo isso: ansiedade (ou falta dela) e desejos ocultos. Fique dentro de seus personagens e sinta como eles se sentem em qualquer situação.

Considere isto:

Brian fez uma pausa e acendeu um cigarro. Ele exalou um jato de fumaça pela janela.

Isso não diz nada sobre o personagem ou seu estado de espírito. Se Brian precisa de um cigarro, use o momento plenamente:

Brian fez uma pausa e acendeu um cigarro. Ele o segurou perto de seu corpo, como se não quisesse ocupar muito espaço. Ele exalou um jato de fumaça pela janela, evitando os olhos de Anne-Marie.

Aprendemos algo sobre o que está acontecendo com Brian aqui, sem ter que trabalhar em um monólogo interno dele ou de Anne-Marie.

2. Abrace idiossincrasias.

As pessoas se comportam racionalmente apenas parte do tempo; no resto do tempo, corremos riscos estúpidos e fazemos outras coisas que não podemos explicar.

Agentes e editores sabem disso tão bem quanto qualquer pessoa, mas porque não querem que os leitores tenham que trabalhar muito para suspender a descrença, eles realmente falam mal da credibilidade. E quando o fazem, frequentemente suas objeções têm a ver com a motivação de um personagem. (Devo acrescentar que você pode separar qualquer obra-prima com base nisso: “Eu realmente não acho que Ophelia se mataria nesta situação. Quer dizer, você não acha que o suicídio é exagero? Muito mais plausível fazer com que ela desenvolva um distúrbio alimentar, não concorda?”) O problema é que, se você se curvar a isso e fazer com que seus personagens se comportem de maneira totalmente racional o tempo todo, você escreverá uma ficção entediante.

Aqui está a chave: a estranheza humana segue padrões com os quais todos podemos nos relacionar (ou pelo menos entender).

Um dos maiores é que o amor – ou sexo, pelo menos – torna as pessoas irracionais. Jogamos o milionário perfeito para o motociclista sujo com dívidas; mentimos para nossa fiel esposa ao telefone enquanto transamos com a secretária em um motel. O que mostra que se você incorporar um fator motivador forte o suficiente – mesmo um irracional – você pode facilmente estabelecer uma razão plausível para ações erráticas por parte de seus personagens. E esses personagens são muito mais interessantes de ler do que aqueles que sempre se comportam racionalmente.

Da mesma forma, qualquer número de reviravoltas incríveis pode resultar quando você dá a um personagem uma obsessão – aleatória ou não – ou uma idiossincrasia que pode atuar como um fio condutor através da história.

Por exemplo, alguém que é obcecado pode tornar-se obstinado, levando a erros horríveis de julgamento. Os fanáticos por controle se tornam vaidosos e propensos a decisões fatais:

“Ah, capitão, vamos voltar ao porto. Já perdemos metade da tripulação.”

“Cala a boca! Não posso deixar aquela baleia branca vencer!”

Segue-se que um personagem obcecado deve encontrar graça (ou ser forçado a isso) ou rejeitar o crescimento e ficar com sua vida familiar aleijada até o fim. De qualquer maneira, é uma narrativa convincente.

Para abraçar este lado da natureza humana em sua ficção, você não precisa se formar em psicologia. Na verdade, um pouco de capricho aqui pode ser benéfico.

Decida qual de seus personagens é o mais fraco – qual não está funcionando bem. Com qual você está evitando lidar?

Agora, faça um brainstorm da “-ística” desse personagem. Digamos que ele seja casual quanto a compromissos. OK: E se ele categoricamente não aparecer em lugar nenhum a tempo?

Automaticamente, esse personagem se torna mais interessante, e automaticamente sentimos uma pequena detonação de uh-oh: O que vai acontecer quando de repente muita coisa acontecer com ele estar em algum lugar na hora – digamos, para um ultimato ou um tiro de partida? Esse tipo de caracterização faz duas coisas: torna um personagem mais forte como um artifício dramático e o torna mais memorável.

A estranheza de um personagem pode manter seus leitores adivinhando o tempo todo; pode mantê-los compelidos, à medida que tentam compreender e desenvolver teorias. Ou eles podem nem perceber – mas vão ter a sensação de que, por algum motivo difícil de identificar, esse personagem parece genuíno.

3. Esqueça de ser bonita.

Agentes e editores não suportam autores que restringem seus trabalhos por uma questão de delicadeza.

Há alguns anos, eu estava ministrando um workshop e tentando transmitir o conceito de escrita livremente (sem pensar se você gosta do resultado).

Um participante falou: “Certa vez, um instrutor de arte disse: ‘Se não tivesse que ser bonito, o que você desenharia?’ ”

Eu praticamente cambaleei com a força do gênio dessa questão. (Obrigado, escritor anônimo e instrutor de arte desconhecido!) Todos na sala imediatamente fizeram a tradução: “Se não tivesse que ser bonito, o que você escreveria?”

Aqui está a chave: Não bonito tem dois significados aqui: a) tópicos que não são atraentes, como racismo ou incesto) a maneira como você escreve.

A maioria das pessoas foge da escuridão, mas, como autor, você deve estar disposto a morar lá, vê-la verdadeiramente, explorá-la antes de representá-la.

Eu meio que odeio dizer isso, mas aconselho voltar aos anos de sua infância – os tempos primitivos antes de realmente distinguirmos o certo do errado, e antes de sermos fortes o suficiente para nos defender do mal. Sinta o medo que percorreu seu corpo quando viu o valentão da vizinhança chegando. Sinta a intoxicação vergonhosa de destruir algo por maldade.

Quanto a liberar sua escrita, faça a mesma coisa. Quando você era criança, você fazia tudo com abandono quase total. Invoque esse espírito ao colocar a caneta no papel ou os dedos no teclado. Elimine todas as restrições!

4. Seja fiel ao seu QI.

Quando trabalhei para um grande livreiro, fizemos pesquisas que mostravam que nossos clientes principais eram bem educados e bastante abastados. Isso não era surpreendente: pessoas instruídas tendem a gostar de livros e sua renda tende a permitir que comprem livros.

Ainda assim, os aspirantes a autores às vezes embotam seu trabalho porque têm medo de alienar as vastas massas de clientes em potencial para quem eles imaginam que deveriam estar escrevendo. Isso é desastroso. Você não pode fazer isso. E você não os precisa, Joãos e Joanas comuns são mais espertos do que você pode pensar.

Aqui está a chave: não subestime seus leitores. Se eles gostam de ler os tipos de livros que você gosta de escrever, eles estão no mesmo nível do seu grupo demográfico principal. E emburrecer seu trabalho pode ser duplamente desastroso, porque se o fizer, os agentes e editores não serão capazes de se identificar com ele.

Primeiro, libere seu vocabulário e, ao mesmo tempo, mantenha-o sob controle. Se abominável for a palavra certa, não mude para nojento. E quando morro é a palavra certa, não mude para aclive apenas para se exibir.

Em segundo lugar, resista ao impulso de explicar demais, especialmente ao retratar sequências de ação e pensamentos de personagens.

Edwina parou de acelerar o acelerador. O carro caiu de volta na areia. Ela ergueu os olhos para os grossos ramos de abeto que pendiam da estrada. Ela saiu e disse: “Ajude-me a puxar alguns desses para baixo.”

Não precisamos que nos digam o que passou pela mente de Edwina; podemos conjeturar muito bem.

Os agentes e editores reconhecerão uma voz honesta e sem afetação e responderão a ela. Assim como seus futuros leitores.

5. Use o seu melhor material apenas quando tiver um propósito.

Os agentes e editores têm um sexto sentido quando se trata de romances de cozinha. Você sabe do que estou falando: romances que contêm uma versão ficcional de cada coisa legal, incomum ou incrível que já aconteceu com o autor.

Certa vez, li um manuscrito de romance por insistência de um amigo que conhecia o autor. Nele, um homem a pé para para conversar com um homem a cavalo que carrega uma cobra viva em volta da cintura como um cinto. O incidente foi pitoresco, mas não tinha relação com a história, e suspeitei que o único motivo era que o autor uma vez se encontrou com um homem a cavalo que usava uma cobra em volta da cintura como um cinto. Uma investigação casual provou que eu estava certo.

Uma cena isolada, legal, mas irrelevante, sugere a imaturidade do autor como artista e será notada por agentes e editores.

Aqui está a chave: coloque seu melhor material, mas deixe a pia da cozinha na cozinha.

Quando ficar tentado a acrescentar algo incrível que a história realmente não exige, vá em frente e escreva, mas durante as revisões, tire e salve.

Alternativamente, adapte sua história ao que é legal. O autor com o cara do cinto de cobra pode ter trazido esse personagem mais para a história, seja fazendo dele um oráculo que dá ou retém uma informação crucial, ou fazendo dele um personagem real, com um nome e um crime ou uma dor de cabeça. A cobra poderia então ter servido a múltiplos propósitos: mostrar a determinação do personagem em ser diferente em face das convenções sociais, por exemplo. Ou talvez ele simplesmente não entenda por que não consegue arrumar uma namorada.

6. Faça-os rir.

Você sorriu ou riu daquela última linha sobre o cara cinto de cobra sem namorada? O que os agentes e editores amam acima de tudo é sagacidade. Observe que sagacidade não é exatamente humor: podemos rir ao ler uma cena em que uma pessoa vaidosa leva uma torta na cara, mas isso é humor e não é preciso inteligência para perceber. A inteligência é mais uma coisa do cérebro.

Aqui está a chave: rimos quando nos é dada uma perspectiva que nunca teríamos sonhado. Rimos quando vemos o absurdo que os outros não conseguem. Rimos quando estamos surpresos e quando somos pegos de surpresa por um eufemismo. Tudo isso pode servir como táticas sutis para adicionar inteligência à sua ficção.

Se você está se sentindo preso, uma maneira fácil e eficaz de capitalizar a inteligência é vasculhar seus personagens (em vez de sua trama) em busca de possibilidades. Por exemplo, você pode decidir dar a um personagem um ponto cego. Imagine que aquele cara cinto de cobra apareça para um primeiro encontro e a mulher lentamente pega sua bolsa e sai da cafeteria sem dizer uma palavra. A sagacidade subjacente é que, até aquele momento, nunca havia pensado em deixar a cobra em casa.

Observe também que o comportamento de seu par neste exemplo é discreto – outra maneira inteligente de incorporar sagacidade sem exagerar. Para levar essa cena mais longe, em vez de fazer o cara cinto de cobra ficar bravo e sair furioso, ou ligar para seu amigo e dizer: “Puxa, eu simplesmente não entendo por que aquele encontro não deu certo”, você pode tê-lo apenas sente-se lá com uma expressão vazia – e então, quando o garçom chegar, peça um café, com paciência e aceitação, sozinho.

Procure oportunidades para incorporar pequenas incongruências críveis. Um personagem que é perspicaz em algumas coisas, mas não em outras pode ser engraçado. Considere o cientista nuclear que não consegue esquentar uma xícara de sopa, o MBA de sucesso que contrai dívidas no cartão de crédito, o diplomata que não consegue manter a paz em sua própria casa.

7. Faça-os chorar.

Muitos livros fazem os leitores rir e muitos fazem os leitores chorar, mas quando os leitores riem e choram enquanto leem o mesmo livro, eles se lembram dele.

O que faz as pessoas chorarem? Não estou falando sobre amados cães de estimação que morrem. O que quero dizer é: qual é o mecanismo pelo qual os leitores são dominados pela emoção, seja sobre Old Yeller ou um bolo de concurso de feira estadual que cai antes de ser julgado?

Os agentes e editores procuram suspense emocional, com uma recompensa devastadora.

Aqui está a chave: seu pathos não deve ser barato.

Nesse caso, barato geralmente é o gêmeo de baixa qualidade do rápido. Livre-se do rápido e, normalmente, evitará o barato, chegando à qualidade no processo.

Não tenha pressa e deixe a emoção crescer a partir de uma única semente. Posso acrescentar que o cataclismo no final está bom, mas você não precisa dele.

Digamos que você queira quebrar o coração de um personagem. Digamos que o personagem seja um grande e forte segurança de bar. Como torná-lo vulnerável?

Bem, crianças e românticos são os mais vulneráveis ​​entre nós, não são?

Talvez nosso segurança nunca tenha desistido de seu sonho de infância de ser piloto de caça. Talvez, aos 30 anos, ele decida ir atrás desse sonho. Nós o seguimos enquanto ele frequenta a escola noturna, recebe seu GED e se inscreve na Força Aérea.

Ele não conta a nenhum amigo em casa, a ninguém que ama qual é seu objetivo final. Assim, ele raciocina, se falhar, não perderá a presteza com eles.

Você sabe o que fazer a partir daqui: deixe seu sonho se aproximar; deixe-o superar contratempos. Deixe isso se desdobrar. Então, deixe que algum figurão não goste dele. Quando ele descobre que está sendo transferido para a linha de voo (o wallop) sem um bom motivo (double wallop), ele percebe que embora não tenha ninguém para zombar dele, ele também não tem ninguém para consolá-lo.

Essa faceta sutil da emoção alimentou muitos bestsellers.

Agentes e editores estão preparados para buscar falhas e fraquezas em um autor, mas seus corações derretem diante da força, competência e bravura do autor.

Siga essas sugestões, e leitores de todos os tipos responderão à borda mais profunda do realismo que eles reconhecem, mas nem sempre pode nomear.

A tecnologia está cada vez mais presente em nossas vidas, em função disso o mercado dependente de novas tecnologias só tem a crescer nos próximos anos, se mostrando uma excelente opção de carreira para se investir principalmente se você é um amante de tecnologia.

Quem gosta de tecnologia, está sempre atualizado e esse é um pré-requisito também para quem quer trabalhar nessa área. Com a velocidade que as coisas mudam essa área se atualiza constantemente, e quem trabalha com isso precisa estar sempre antenado em todas as novidades.

Se você gosta de tecnologia e de se manter sempre atualizado e quer investir em uma carreira que esteja relacionada com essa área vamos mostrar três cursos de tecnologia.

Jogos Digitais

Um dos cursos mais atuais do momento, o curso de jogos digitais prepara o profissional para desenvolver games eletrônicos. O curso é um tecnólogo e tem duração de dois anos, e conta em sua grade curricular com disciplinas que oferecem o conhecimento necessário de todo processo de criação de jogos em diferentes plataformas.

Engenharia de Software

O curso de engenharia de software é mais uma opção para quem gosta de tecnologia. Com duração média de 5 anos, esse curso de graduação prepara o engenheiro de software para trabalhar com processos e projetos de elaboração de software. Com uma ampla atuação no mercado o profissional pode atuar com testes, gerência e manutenção de software.

Ciências da Computação

Já é um curso bem conhecido no mercado, e ainda se mostra um curso muito atual por estar sempre se reformulando e incorporando novas tecnologias em sua grade curricular, e com boa aceitação no mercado se mostra uma excelente opção para os amantes de tecnologia. Forma profissionais atualizados, capazes de lidar com problemas computacionais, e assim planejar e implantar novas tecnologias de acordo com a demanda do mercado.

Com o aumento da competitividade no mercado de trabalho estar sempre se atualizando e enriquecendo o currículo é uma constante preocupação na vida do profissional.

Para uma boa colocação no mercado de trabalho, ter uma graduação já não é o bastante, por isso a procura pelos cursos de pós graduação vem aumentando a cada dia.

A maioria das pessoas que procuram um curso de pós graduação, já estão inseridas no mercado de trabalho. Não sendo fácil inserir em sua rotina a carga horário do curso. Quem se encontra nessa situação pode optar por realizar um curso de pós-graduação online.

A pós graduação online assim como o curso de pós graduação presencial  é reconhecida pelo MEC e possui o mesmo conteúdo e critérios de avaliação. Para quem cursa uma pós graduação online é disponibilizado aulas e desenvolvida atividades propostas no currículo em um ambiente virtual, sendo presencial as avaliações e encontros previamente marcados de acordo com a programação de cada curso. Cada curso possui uma programação presencial específica, podendo esses acontecer quinzenalmente ou mensalmente.

A pós graduação online muitas vezes oferece um menor custo ao aluno que a pós graduação presencial, além da maior flexibilidade de horários tornando possível inseri-la na rotina de trabalho tornando duplamente vantajosa.

Antes de iniciar um curso de pós graduação online não se esqueça de verificar o reconhecimento do curso e credenciamento da instituição junto ao MEC e só depois de checar essas informações realizar sua matrícula.

Para te ajudar a dar esse passo em sua carreira e facilitar a sua escolha vamos apresentar algumas instituições que possuem o reconhecimento do MEC e oferecem cursos de pós graduação: Fundação Getúlio Vargas (FGV), Anhanguera, Unopar, Anhembi Morumbi.

Além de serem credenciadas ao MEC, essas instituições oferecem cursos de pós graduação online e possuem um bom reconhecimento no mercado de trabalho.

Cursos com Certificado Grátis para Horas Complementares

Confira sobre os resultados que o Cursos com Certificado Grátis para Horas Complementares pode ceder pra tua profissão 

O cenário do mercado de trabalho muda de acordo com o cenário financeiro pelo qual encontra-se o mundo. 

No entanto indiferentemente do momento que encontra-se o meio do emprego, você necessita de uma remuneração fixa para liquidar os seus gastos. Porque, as despesas nunca param de surgir, você sendo funcionário ou não. 

Pois para ter um exercício profissional, sendo o emprego o primeiro ou não, e até mesmo para seguir empregado, você precisa se diferenciar de outros. 

De que modo efetuar isso: O Cursos com Certificado Grátis para Horas Complementares é a maneira mais conveniente. Porém nós iremos justificar a razão.

Tudo a Cerca de Cursos com Certificado Grátis para Horas Complementares

O conceito do Cursos com Certificado Grátis para Horas Complementares é trazer o mercado do emprego à sua qualificação como educando. Assim, ao oposto da experiência a qual você consegue obter com os demais cursos online e teóricos, você verá situações da rotina da área da e solucionará situações verdadeiras. 

Especialista falam que uma das excelentes metodologias de aprendizado é aquela que aplica uma condição de emprego da vida real. É a maneira mais fácil de internalizar, ou seja, aprender o que é mostrado em classe.

Atente, nós escrevemos aprender e não decorar, afinal tudo que é memorizado, um dia é desaprendido, e o que é aprendido a todo tempo estará acessível. 

Agora com a percepção de uma companhia pense qual aluno a empresa selecionaria para admitir ou promover? 

Um educando que desempenhou um Cursos com Certificado Grátis para Horas Complementares conceitual, nada contextuado com a rotina profissional ou o educando que através do Cursos com Certificado Grátis para Horas Complementares já se deparou situações reais do campo ? Decerto a organização selecionará pelo segundo educando. O que você crê? 

Essa é a nossa pretensão, desenvolver nossos discentes para o mundo de trabalho real. E propriamente por isso que os nossos conteúdos e ensino são diferenciados.

De que maneira São as Aulas do Cursos com Certificado Grátis para Horas Complementares

O Cursos com Certificado Grátis para Horas Complementares é concedido na modalidade do website no formato de PDF. 

Então, ao se cadastrar gratuitamente, o aluno usará o seu login e tua senha para ter acesso a uma esfera individual onde achará todos os materiais primordiais para efetuar o Cursos com Certificado Grátis para Horas Complementares do início até o fim. 

O aluno há acesso infindável ao material, ou seja, ele é capaz de visualizar o site com a apostila todos os dias. 

O período de aprendizagem é inserido ao início do Cursos com Certificado Grátis para Horas Complementares, quanto mais tempo você decidir em estudar, mais será a quantia de matéria e quantidade de período no certificado. 

Veja onde fazer uso do certificado do Cursos com Certificado Grátis para Horas Complementares.

Onde fazer uso do certificado do Cursos com Certificado Grátis para Horas Complementares

Muitos falam que o certificado de um curso livre só é capaz ser usado para o mundo de emprego, porém são enganados quanto a isso. É certo que, essa é a principal finalidade destes cursos, entretanto não a única. 

Logo nesse momento iremos lhe contar diversas formas de utilizar o certificado:

Certificado para Horas Acadêmicas Culturais

Graduandos necessitam executar variadas tarefas externas da graduação, são obrigatórias, ou realiza ou não se forma!

Cada curso há tuas informações a respeito do assunto, porém uma situação é fato: até o final do Cursos com Certificado Grátis para Horas Complementares é crucial possuir todas as Horas Acadêmicas Culturais. 

E entre as tarefas que são capazes de ser executadas está o Cursos com Certificado Grátis para Horas Complementares de aprimoramento.

E a vantagem de todas as demais é que você é capaz exercê-lo quando estiver menos atarefado na graduação, visto que tentar aliar estas tarefas na semana de avaliação ninguém merece, não é mesmo?

Certificado para Nota no Processo Seletivo Simplificado

O PSS é uma maneira do governo contratar professores, auxiliares de limpeza, assistentes administrativos e outras funções para trabalharem momentaneamente nas instituições de ensino. 

O contrato de emprego é de um ano, mas a cada semestre são abertas inscrições, ou seja, você consegue renová-lo. 

Dentre uma das etapas do processo seletivo tem a validação de seus ensinos, quanto melhores aprendizados, mais podem ser as chances de você almejar uma posição. E o Cursos com Certificado Grátis para Horas Complementares não presencialmente pode auxiliá-lo nisso.

Certificado para Se qualificar com Foco no Concurso Público

Se você tem o sonho de ter estabilidade no trabalho e obter um rendimento relativamente ótimo e acha que com o concurso você consegue isto, então certamente já andou analisando e viu que muitos outros pensam exatamente semelhante a você, o que torna o concurso público concorrido 

Têm diferentes apostilas à disposição em comércios, revistarias e em outros regiões, contudo eles são muito caros. Aqui você pode usar o Cursos com Certificado Grátis para Horas Complementares para adquirir conhecimento para concurso público sem gasto.

Essas são somente certas das opções pra usar o certificado, existem muitas outras. Todavia para esta conversa não ficar muito comprida, já precisamos te falar as vantagens em ter o certificado do Cursos com Certificado Grátis para Horas Complementares.